Hablando sobre guion, historias y cine

Hace un mes, tuve la oportunidad de viajar a Perú, a dar el Seminario “El trabajo del espectador de cine”, invitada por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Piura.

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Quedé gratamente impresionada por el nivel cultural y humano de los alumnos y la competencia del cuerpo de profesores de la Facultad, entre ellos, puede estar con la Decana, Mela Salazar, el Director de Departamento, Andrés Garay, el Director de Programa, Juan Carlos More (alumni del Master en Guion y Desarrollo Audiovisual) y el Director de Estudios Alejandro Machacuay. Agradezco a todos su cordialidad.

Durante esos días, me hicieron una entrevista para la página de la universidad. En ella, hablamos de guion, de creación de historias y, cómo no, de películas. La entrevista en You Tube se puede ver aquí.

 

La Universidad ha de ser un ??mbito en el que se piense lo m??s profundo

“Ahora bien, no se trata de llenarse la cabeza de datos, sino que lo importante es descubrir las claves que dan sentido a los hechos. Y tal hallazgo sólo se logra tras un largo ejercicio del pensar meditativo. Estamos sedientos de sentido. Pero hemos de recordar que el sentido sólo vale en cuanto que es camino hacia la verdad”.

Lo dice, como siempre bien, Alejandro Llano, profesor de Metafísica de la Universidad de Navarra, tras recibir la Medalla de Oro de la Universidad.

No viene nada mal volver a leer las inspiradoras y exigentes palabras de Llano sobre el ser y el quehacer universitario.

David Bordwell at the Screenwriting Research Conference in Brussels

This year I have not been able to participate at the Screenwriting Resource Network’s fourth annual Screenwriting Research Conference, and I missed it.

Nevertheless, there is always someone who has the strength and generosity to write a fine summary of the Conference. In this case, the author is not “someone” but one of the key-speakers, David Bordwell.

I have enjoyed a lot his post Scriptography, at his blog Observations on film art.

This is the ending sentence of Bordwell’s post:

I think, that they [the academics and practitionairs who attended the Conference] are posing questions at a level of sophistication that my 1960s cohort couldn’t have envisioned. Despite what the cynics say, there is progress in academic work.

Just as well!

I encourage to read the full post.

By the way, I have published the paper that I read at the third annual Conference last year, in Copenhagen: Screenwriting Research: History, Theory and Practice. The title is a little bit provocative: The Practical Value of Theory: Teaching Aristotle’s Poetics to Screenwriters. I would love to get feedback, if someone has the patience of reading it.

 

 

MediaStorm Interview: Nacho Corbella

Then the recession happened in 2007 and the whole market crashed. I watched TV, I would read the newspapers, I would read the magazines, and I wouldn’t see anyone… anyone. They were all just numbers. There were no people. I wanted to put a face on the crisis. (…)

I know I’m not a great photographer, I’m not a great videographer, I’m not a great designer or anything. But I can put a story together well. (…)

Don’t forget, it’s not your story, it’s their story, and you’re just helping them tell that story. You can plan your shoots which will help you on the field if you’re not very comfortable, you can plan your questions which will help you a ton during the interview, but just don’t be like a horse race. You need to be looking around you. It’s not just about the technical, it’s not just about the questions, it’s about what’s the best way to tell this story. (…)

And that’s what multimedia is, you’re just telling their story, you’re touching peoples hearts. Whenever you’re showing someone a story you did and you see emotion in their face, that’s it. If you see a smile, if you see a tear, if you see someone sad, that’s it. That story fulfilled something.

Lo dice Nacho Corbella, profesor, colega y amigo en la FCom de la Universidad de los Andes. Sorprende gratamente su insistencia en la centralidad de la historia a la hora de hacer su trabajo como productor multimedia. Nacho no pierde de vista, en medio de la fascinación que produce la tecnología, que lo importante es qué cuentas y cómo. Recomiendo la entrevista de Mediastorm.

La neutralidad en la escritura es imposible

Leo en una entrada de ragan.com “News and Ideas for Comunicators”, esta frase (se refiere al caso del “ghost-writer” de la cuenta de Twitter de un CEO):

It is impossible to write something completely objectively. The author will always put some of his or her own bias into the writing. Even though the ghost-tweeter may be familiar with the CEO’s point of view, the author has the power to choose how to phrase a statement and what information to include in a tweet.

Lo dicho por Melodie Seble, estudiante de periodismo de la University of Oregon, bien se puede aplicar a cualquier tipo de escritura, también la del periodista que informa sobre el desarrollo de una manifestación, el debate de una ley o el caso judicial de una personalidad pública.

Y es que escribir implica siempre tomar decisiones sobre qué decir sobre qué y cómo. Por eso, las profesiones de la comunicación (el periodismo, la comunicación estratégica, la publicidad, la ficción) son profesiones de índole práctica (no sólo teórica o técnica), donde, al decidir, se pone en juego, constantemente, la propia conciencia.

Encuentro la nota de Seble en http://patologiascomunicacion.com/

 

 

 

Sobre el libro "Repensar la ficci??n"

Hace unos días ha salido de imprenta, en Roma, con textos de doce autores, en castellano (80%) e italiano (20%), el libro Repensar la ficción, editado por Enrique Fuster y quien esto escribe ((Juan José García-Noblejas)). 

Acabo de ver que se habla de esto en twitter, por parte de Loreto Corredoira, profesora de la Complutense de Madrid, indicando además el link que dirige al lugar de venta on-line

Es muy de agradecer la iniciativa, porque ha provocado que -de acuerdo con Enrique Fuster- aparezca aquí, más abajo, la Presentación del libro.

Así el lector puede hacerse una idea más cabal de lo que dicen los autores de los textos que componen el libro. Esta es la portada, con la imagen fuerte pintada por Javi Muñoz:

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Copio la entrada de www.scriptor.org sobre el libro recién aparecido que reúne parte de lo dicho en un estupendo congreso en Roma, en diciembre del 2009, donde nos reunimos más de 60 profesionales de comunicación para conversar sobre el difícil y apasionante tema: “El mal moral en las pantallas: necesidades dramáticas y patologías industriales”.

Este es el enlace de la presentación, publicada en scriptor.org.

Tradition and the Individual Talent de T. S. Eliot, en MGDA

The existing order is complete before the new work arrives; for order to persist after the supervention of novelty, the whole existing order must be, if ever so slightly, altered; and so the relations, proportions, values of each work of art toward the whole are readjusted; and this is conformity between the old and the new. Whoever has approved this idea of order, of the form of European, of English literature, will not find it preposterous that the past should be altered by the present as much as the present is directed by the past. And the poet who is aware of this will be aware of great difficulties and responsibilities.

En el Taller de Literatura del Master en Guión y Desarrollo Audiovisual, MGDA, Braulio Fernández Biggs cita y comenta un texto de T. S. Eliot publicado en The Sacred Wood: Tradition and the Individual Talent.

Interesante texto para entender las relaciones entre el tema y la forma en un poema (y, por tanto, en un guión). Los temas son perennes, los modos de abordarlos son personales. En su obra, el poeta redescubre (no “reutiliza”) la esencia humana. “Llevamos 25 siglos cantándole a la muerte”, dice BFB.