Propongo lo conversado en Twitter hoy con el #uandes1x1, sobre el capítulo 8 del libro “Teoría de la Comunicación. Una propuesta” del profesor Manuel Martín Algarra.
Una nueva sesión del Seminario de lectura 1×1, esta vez para leer y comentar el último capítulo del libro del Profesor de Teoría de la Comunicación, Manuel Martín Algarra. Nos reunimos, como siempre, el jueves 30 de septiembre, a las 17.30 GMT (13.30 hora chilena). Para quien quiera seguirlo por Twitter, usaremos el hashtag #uandes1x1. Los esperamos.
“Sin duda, habrá una mayor demanda de contenido, probablemente de mediano y bajo presupuesto y dirigido a un público objetivo más específico, con lo cual la clave del éxito será la creatividad. Para nosotros este arte es un negocio y este negocio es un arte. Es decir, buscamos la armonía entre el más alto estándar de calidad humana y artística y las exigencias del mercado”, comenta Vincenzo Gratteri, director del Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual (MGDA) de la Universidad de los Andes. (…)
“MGDA cuenta con un equipo de más de 30 destacados profesionales. Entre ellos figuran profesores europeos y de Estados Unidos de larga trayectoria, que constituyen un gran aporte, porque ponen a disposición de nuestros alumnos sus experiencias como protagonistas del fenómeno de la televisión digital en sus países”. (…)
Quienes se interesen en cursar el MGDA deben ser licenciados o poseer un título profesional equivalente. “Además, deben contar con tres cualidades: un gran amor por las historias, algo de talento para contarlas y mucha constancia y ganas de trabajar, para que escribiendo y re-escribiendo el talento florezca hasta convertirlo en un auténtico profesional del guión, que pueda insertarse exitosamente en el mundo profesional. Así lo han hecho los 39 egresados de las primeras dos generaciones del programa, quienes viven y trabajan entre Europa, Estados Unidos y 9 países de América Latina”.
Una buena entrevista a Vincenzo Gratteri, Director del Master en Guión y Desarrollo Audiovisual (MGDA) de la Facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes.
Dragons tells the story of two childhood friends who become separated during the political conflict to find themselves on opposite sides as war erupts. One chooses the path of peace and becomes a priest while the other chooses the life of a soldier driven by jealousy and revenge. Each will struggle to find the power of forgiveness over the forces that tore their lives and friendship apart.
Si ya han visto el anterior, éste añade. Vale la pena verlo.
Hace un par de días tuve la oportunidad de asistir a la premiación del II Concurso de Cuentos Cortos “Vidas de Gatos”, organizado por Vida Universitaria de la Universidad de los Andes, Santiago – Chile.
El concurso es peculiar: durante 7 años, se convocará a un concurso sobre gatos. Se trata de escribir 7 páginas, que serán examinada por un Jurado compuesto de 7 personas.
En esta segunda convocatoria se presentaron 35 cuentos.
Todavía no sé muy bien por qué, tuve el honor de presidir el Jurado. Esto es lo que dije durante la premiación:
El papel que me ha tocado no es nada fácil, primero, porque el año pasado en este mismo lugar estaba nada más y nada menos que uno de los críticos literarios más eximios que tiene este país: Ignacio Valente. (Para quien aún no lo sepa, Ignacio Valente es el nombre literario de don José Miguel Ibáñez Langlois, capellán de esta universidad).
Mi papel no es nada fácil, en segundo lugar, porque no soy ni escritora, ni experta en narrativa literaria. Entonces tuve que ir hacia atrás, para buscar un punto común entre ustedes, escritores y futuros escritores, y yo, profesora de poética y escritura de guión.
Y encontré ese punto: tanto ustedes como yo estamos interesados en la narración, en el arte de contar. Ustedes, como autores, desde un punto de vista práctico (y por eso muy arriesgado, como podremos ver en un momento). Y yo, como estudiosa de la narrativa, en particular de la narrativa audiovisual, de su análisis y de su enseñanza.
Así es que tenemos algo en común: el amor por las historias.
Es de eso de lo que querría hablar unos minutos, antes de que se dé el fallo sobre el concurso de cuentos: “Vidas de Gatos”. ¿Qué es escribir? ¿por qué escribimos?
Leer el texto completo
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Me sorprendi?? que hubiera tanta literatura sobre la obra de Lope y tan escasa sobre su vida. Pero los pocos datos eran apasionantes: soldado, poeta, seductor, amante impulsivo y tambi??n fiel esposo de la mujer a la que m??s am?? y que le fue arrebatada por la muerte tras cinco a??os de convivencia. “Lope” quiere ser una pel??cula contempor??nea, aunque tenga lugar en el siglo XVI. El relato de un hombre joven que quiere encontrar su lugar en el mundo. Y sobre todo la b??squeda del amor, de un amor que no s??lo est?? en la mera pasi??n sino que tiene algo m??s. Ese algo m??s que le hace durar, permanecer, a trav??s del tiempo y a pesar del dolor. Ese amor que implica el conocerse, el aceptarse y el saber ver en el otro.
Vale la pena tener en cuenta esta cita, al ir a ver “Lope”, la pel??cula. Bien por Jordi y su equipo.
Mucho se esperaba de esta película sobre uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la historia. El inteligente guión de Gasull (El viaje de Arián) y del Moral (Los lunes al sol) resuelve con una llamativa destreza la papeleta de contar las tumultuosas pasiones del joven Lope en una sociedad donde la buena literatura era el placer de ricos y pobres.
Mencionamos primero a los guionistas porque esta película, si adolece de algo, es de una dirección en no pocas ocasiones falta de matices del brasileño Andrucha Waddington, un realizador con talento y fuerza visual al que sencillamente le viene grande una historia excelente, a la que no termina de coger el punto, quizás por desconocimiento de la riqueza del personaje y por falta de recorrido cinematográfico (es la cuarta película del brasileño y su primera superproducción).
Basta fijarse en su torpeza manifiesta en el tratamiento del sexo, sencillamente incoherente con la poesía de Lope y con lo que él mismo cuenta de sus locuras juveniles de amor, que las hubo. O en su dificultad para mezclar el drama y la comedia, algo tan propio de Lope. En cambio, hay que reconocerle que rueda bien las secuencias de acción y sabe planificar escenas con mucha gente.
Afortunadamente el reparto, sencillamente fabuloso, hace un trabajo excepcional y se apodera de la función.
El comentario de Alberto Fijo sobre el proyecto -y ahora realidad- de Jordi Gasull, es certero y va al punto: un gran guión, al que le quedó corta la sensibilidad del director para “hacerse con la historia”. Obviando este punto, hasta donde pude leer en el guión, “Lope” es una gran historia que vale la pena ver y disfrutar.
Jordi es profesor y uno de los miembros del consejo asesor del Master en Guión y Desarrollo Audiovisual (MGDA), donde también Ignacio es profesor. Enhorabuena a ambos!
Un buen entrevistador, a mi modo de ver, debe ser capaz de sostener con su entrevistado una conversación fluida, y de reproducir luego la esencia de ella a partir de unas notas muy breves. El resultado no será literal, por supuesto, pero creo que será más fiel, y sobre todo más humano, como lo fue durante tantos años de buen periodismo antes de ese invento luciferino que lleva el nombre abominable de magnetófono. Ahora, en cambio, uno tiene la impresión de que el entrevistador no está oyendo lo que se dice, ni le importa, porque cree que el magnetófono lo oye todo. Y se equivoca: no oye los latidos del corazón, que es lo que más vale en una entrevista.
Tiene razón Gabo. En una entrevista, dicen más “los latidos del corazón” del entrevistado que la fría grabación del audio. Una entrevista es uno de los géneros más difíciles, porque es, realmente, una relación entre personas y para personas. Lo propio del buen periodismo.
Algo de esto, discutimos hoy en el Seminario de Lectura 1×1 organizado por profesores y alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes. En esta sesión nos acompañaron @palzaga, @pacotorres, @nicoibieta, @csbrenes, @pfzuniga, @pppedritus, @beltranp, @njimenez79, @carmenovoa, @AlbertoPedro, @andrescardenasm, @nachocorbella y algunos más. A todos, muchas gracias. Nos vemos el próximo jueves 9 a las 17.30 GMT (13.30 hora chilena).
Copio y pego la conversación siguiendo el #uandes1x1 (que será el que sigamos usando para este encuentro, en lugar del anterior #1x1simon):
Leo en Scriptor esta sencilla, pero rotunda afirmación. No basta tener acceso a los medios de comunicación -incluídas las poderosas redes sociales- para ser y llamarse periodista. Hay que respetar la realidad de los hechos y su sentido.
Poética y cine 